十八年后再看一次《臥虎藏龍》，最動人的不再是竹梢對決、舒展飄逸的武打動作，也不再是“江湖里臥虎藏龍，人心何嘗不是?”的經典臺詞，而是“一種很深的寂靜”和這寂夜里的弦聲。

　　粉墻黛瓦，板橋流水，一個祥和安靜的江南水鄉，舒緩的大提琴音樂節奏之中夾雜著一絲絲的憂傷，為觀影者建起一個暫時遠離血雨腥風的清平世界，在此后故事的諸層進程中，大提琴和竹笛、二胡、琵琶、馬頭琴等漸次響起，樂聲為我們演繹了清代中晚期那段詩意江湖的故事：竹笛配《南行》;葫蘆絲配《絲綢之路》;《鬧婚》開端即為緊湊的短拍，最適合緊張的劇情;《夜斗》手鼓、京鼓、各種鼓，聯想夜行人互相追逐的腳步，和無聲的過招、纏斗，精準狠……最愛這段《夜斗》和《交鋒》，沒有了人聲，再用鼓點和青箏的樂音直接替換了金屬兵器相交的聲音，講述白日和暗夜里驚心動魄的打斗。

　　原來，弦語可以繪畫面，說故事。

　　想說說簫和二胡。

　　中國的傳統樂器——簫被引進影片中，它的幽遠蕭瑟的聲音，似乎為這江湖紛爭平添了一抹神秘的色彩：一襲白色長衣，垂辮負手的李慕白背執青冥劍佇立在竹梢之上，似乎抱著一種看破紅塵、超然脫俗的心態出現在觀眾的眼前。

　　說起李慕白和俞秀蓮之間的糾結牽絆的愛，那真的要感謝二胡，當大提琴緩慢下來進入到了一個暗淡的空間，聲調更顯凄涼和傷感，觀眾也為他們的愛情唏噓不已的時候，馬曉暉的二胡突然來了一個二度滑音，哽咽凄楚，而又抑揚頓挫，幾根弦瞬間道出了人類情感中那份最無法言說的痛。

　　是的，弦語道出了人心人情。

　　還想說說李安、譚盾。

　　看似中西合璧的李安，骨子里仍然是東方的文化傳統，他試圖講述道家的“退隱”的無奈，用劇中李慕白的話就是表現了人“被一種寂滅的悲哀環繞。”深諳李安之心的譚盾大膽地在音樂上中西合璧，把這種道家情懷表現的非常精彩。

　　華裔馬友友的大提琴，馬曉暉的二胡，這兩種極具中西特色的樂器對話，更讓觀眾沉浸在一種蒼涼的東方式的江湖氛圍中：“臥”與“藏”表達了對于人在江湖的無奈，李安要的是一種無盡的寂寞與悵然，譚盾的音樂緊扣整個電影的脈博，也是如此貫穿電影始終。

　　“一種很深的寂靜”，音樂在說著江湖，更是在演繹文化的憂傷。

　　“人即是江湖……我們能觸摸的沒有永遠。”劇中人深深的傷感，隨提琴與二胡回蕩在江湖的暗夜，這弦語細聽來卻又分明寂然無聲……